电影：机械仿制年代的艺术

liukang20241个月前 (05-14)热门吃瓜1182

“日子就像一盒巧克力，你永久不知道下一块是什么滋味。”经典的电影台词和画面，往往有穿透人心的奇特作用，观影也因而成为人们酷爱的娱乐活动。受新冠肺炎疫情影响，电影商场遭到严峻冲击。为了协助影院撑过难关，千万元“京影券”近期发放，鼓舞市民走进久别的影院。电影作为“第七艺术”，是怎么做到自诞生至今继续遭到万众追捧的呢？

1.由一场赌局引发的光影改造

万物最风趣的往往是来历。1872年，一场赌局拉开了电影史的前奏。在一次酒局上，加州州长利兰·斯坦福以为赛马狂奔时四蹄是一起离地的，政敌们讪笑他的主意愚笨荒唐，斯坦福下注25000美元，请来旧金山拍照师爱德华·幕布里奇验证他的说法。幕布里奇接下作业，将一排相机架于跑马道周围，用电磁快门捕捉一连串骑马者跳过低栏的相片。这组相片证明晰马在飞驰时确实四蹄离地，让斯坦福赢得了赌注，也让巴黎画家梅松尼尔着了迷。

梅松尼尔将这些相片做成剪影，置入一个转盘内，在剪影后边打光，在转盘前面设备一个不透明的圆盘，等距留下缝槽，这个有缝槽的圆盘向相反的方向旋转，滚动时因“视觉暂留”而使人留下继续的活动形象。由于眼睛存在视觉慵懒，光象一旦在视网膜上构成，视觉将会对这个光象的感觉保持一个有限的时刻，这种生理现象叫做视觉暂留。关于中等亮度的光影响，视觉暂留时刻约为0.1至0.4秒，借此能够创造接连的错觉，这正是电影等视觉媒体构成和传达的依据。

电影的呈现依赖于拍照技能的改造，特别美国传奇企业家乔治·伊士曼（柯达公司创始人）在感光胶片范畴的一系列作用。1878年，伊士曼创造晰一种涂有一层干明胶的胶片，而在此之前，感光底片都是湿片。湿片片基涂了乳剂之后，有必要趁其未干马上曝光和冲刷，而干片则在什么时候曝光和冲刷都能够。1886年，伊士曼又研发出卷式感光胶卷，即“伊士曼胶卷”，完毕了用湿漉漉的、粗笨易碎的玻璃片做照相底片的前史，使拍照日益成为一件轻松简洁的作业。

光学的开展推动了前期放映机的问世——一种播映幻灯片的简略设备。梅松尼尔制造幻灯片的新闻传到了美国创造大王爱迪生的耳朵里，爱迪生运用伊士曼新创造的感光胶片，制造了最原始的电影放映机，相似我国古代的走马灯。爱迪生将胶片缠绕在一连串活动卷轴上构成一个循环，形象经过一块天然的能够聚集的扩展镜投射在观众能够经过其看到影片的窥视镜上，滚动的快门夹在灯和扩展镜之间，供给“视觉暂留”形象。1891年8月，爱迪生获得“活动电影放映机”专利，而且敏捷将放映机投入商用，观众每投一分钱可在透镜前观看接连活动形象滚动一圈。美国商人拉夫购买了许多爱迪生“活动电影放映机”，并于1894年在百老汇1155号开了榜首家电影院，门票25美分。但习惯了歌剧院的观众以为电影院是粗俗不胜的当地，直到20年后，法令仍规则电影院不得设在离教堂200尺范围内。

爱迪生的“活动电影放映机”一经问世便遭到社会极大重视，许多创造喜好者将精力投入电影放映机改善之中。例如爱迪生的放映设备因转速纷歧，常常构成胶片撕裂，为了延伸电影放映时刻，莱瑟姆在影片片门上下留下一些胶片松懈部段，这样就防止因拉扯影片而构成的胶片开裂。又如爱迪生的帮手迪克森为了躲避爱迪生的专利控制，创造晰全新的放映设备，每格画面被印在独自的纸板上，一连串设备于一个轮子上，当手柄滚动轮子时形象便滚动起来。这样一种依托翻页制造活动形象的设备，是一切现代电影放映机的雏形。

一花独放不是春，百家争鸣春满园。爱迪生的创造漂洋过海，让法国化学家卢米埃尔兄弟入神不已，喜好拍照的兄弟俩开端夜以继日地开发自己的电影放映机。在研发放映机时，卢米埃尔兄弟从缝纫机中得到了启示，选用抓片爪抓胶片，以两个扇形瓣组成圆盘遮片设备，奇妙地处理了胶片间歇经过片门的问题。他们还规划了每秒钟16个画格的放映速度，处理了放映画面的清晰度问题。这样，法国本乡的“活动电影机”就宣告诞生了。

卢米埃尔兄弟于1891年拍照了自己的榜首部电影——《工厂大门》，但这并不是电影史上的榜首。1888年10月，英国人普林斯以赛璐璐胶片和单镜头照相机拍照了世界上榜首部动态形象著作《朗德海花园场景》，这段不到3秒钟的形象记载了四个人在花园里做着诙谐的动作，并在普林斯自家的工厂与庄园放映过，但并未揭露放映。因而，哪个是世界榜首部电影成为了电影喜好者茶余酒后争辩的论题。

1895年2月13日，卢米埃尔兄弟俩获得了电影专利证书，其间包含电影拍照机、放映机和电影荧幕。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的咖啡馆榜初次向群众放映了自己拍照的影片《工厂大门》《火车到站》等，这一天被以为是电影的诞生日，卢米埃尔兄弟被誉为“现代电影之父”。

2.为电影赋予特效与幻想力

1895年卢米埃尔的电影首映时，法国戏法师梅里埃也花了1法郎参与观影。梅里埃被这些“活动的画面”深深招引，立志要从事电影制造。几经改善，他总算造出了一台自己的拍照机，并于1896年申请了专利，从此，梅里埃为人类电影史掀开了最富丽的一页。

在梅里埃之前，电影都是卢米埃尔兄弟那种写实风格的短片，其时所做的仅仅再现日子，著作都是直接从现场吸取的，几乎没有导演的编列和干涉。梅里埃发挥自己天才的创造性，着力于特技拍照，成为科幻片开山祖师。

其实，这也源于一场偶尔。一次，梅里埃放映影片时发现，一辆行进的公共马车遽然变成了运棺材的马车，这令他非常惊惑不解。本来那天拍照时，胶卷因机器毛病被挂住，再拍时，一辆运棺材的马车刚好行进在本来马车的方位上。这次“事端”使身为戏法师的梅里埃恍然大悟，理解了“停机再拍”的微妙。

梅里埃选用“戏法照相”的方法，创造晰慢动作、快动作、倒拍、屡次曝光、叠化等一系列特技方法，他还初次透过玻璃鱼缸拍照水下的情形。梅里埃拍照的许多短片中既有仙界般的镜头，又有令人恐怖的场景，他因而被誉为“电影魔幻大师”。

前期的导演是“N合一”，他们既是导演，又是艺人、机械工和拍照师等。他们担任监督拍片，自写剧本，调教艺人，组织镜位，一路即兴创造，直到终究编列为影片。

1902年，梅里埃拍照了世界榜首部科幻片《月球游览记》，这部影片依据儒勒·凡尔纳的小说改编。梅里埃让一群身穿星相家服装的天文学家去月球游览，他们坐在美丽女船员搬来的炮弹里，被发射到浩渺的太空，在亮堂的月球上幸会了金星、火星、土星和月亮诸神，而且目击了许多梅里埃幻想中的奇特现象。这部只放映15分钟的影片出资了1500金路易，被电影发行商视若瑰宝。

后来，梅里埃的魔幻电影堕入刻板的模式化，观众厌恶了富丽而没有情节的闹剧，梅里埃的明星公司由此堕入困境，被法国新兴起的百代公司挤垮和吞并。

依据《我国电影通史》记载，1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，是我国榜初次电影放映。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景泰拍照了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是我国人自己摄制的榜首部影片，标志着我国电影的诞生。《定军山》的拍照地便是丰泰照相馆，拍照时，拍照机摆放的方位是在观众席，因而这部由我国人自己摄制的榜首部电影是一部戏曲纪录片。前期的我国电影与戏曲有着亲近的联系，深受其时被称为“文明戏”的话剧的影响，所以这一时期的电影又叫做“影戏”。之后，任景泰还拍照了《长坂坡》《艳阳楼》等戏曲片。

3.默片年代的蒙太奇

电影诞生10年之后，作为一种工业得到了极大地开展。世界各国导演先后拍照出不同风格的影片，使之逐步成为一门艺术。1908年至1927年是世界无声电影的全盛时期，各地涌现出一批世界闻名的电影艺术家和电影著作，在电影史上具有无足轻重的方位。

格里菲斯是美国前期电影史上一位出色的大师，人们将“格里菲斯时期”称为代表美国电影称霸世界的时期。他在青年时期阅历丰厚，曾当过记者、消防员、诗人、金属厂工人等，1907年，32岁的格里菲斯踏入电影界后，不久被选拔为比沃格拉夫公司的导演。尔后的四年时刻，他共导演了约400部影片，作用卓著。在《孤单的别墅》一片中，他吸取了梅里埃的特技技巧，创造出“平行蒙太奇”方法，便是将一起产生在两个不同场景中的动作交织剪接，大大加强了影片的气氛，使电影摆脱了原有舞台剧平面的描绘方法，极大地扩展了电影的时空感。

代表格里菲斯作用的影片是《一个国家的诞生》和《党同伐异》，这两部经典之作，被以为是美国电影史上的里程碑，一起也被公认是电影艺术化的标志。在他的创造中，影片里不再是局面，不是实际日子的忠诚记载或舞台剧的简略摄录，而是分镜头，大前景、中景、近景、特写等交叉运用，这些都是电影史上的创始。

《一个国家的诞生》耗资超越10万美元，共有1500个镜头，时长3个小时，肯定是其时的“大制造”。这部电影以南北战争为布景，是世界上榜首部以镜头为根本组成单元的长故事片。影片上映后引起了剧烈的争辩，乃至产生武斗，但商业上获得了极大的成功，当年盈余超越100万美元。有了底气的格里菲斯在随后的1916年拍照了另一部创造《党同伐异》，影片在四个故事的替换转化处，交叉了一个母亲摇摇篮的镜头，这便是电影史上榜初次运用蒙太奇隐喻的测验。这部影片气势惊人，为了拍好“巴比伦的凹陷”，格里菲斯竟让人搭建出一座纵深1.6公里的城堡，城墙上还可任马车奔驰，参演的群众艺人达6万余人。但惋惜的是，这部耗资260万美元的巨片并未获得相应的票房，相反，格里菲斯因而债台高筑。尽管票房不如意，但格里菲斯对世界电影的奉献有必要给予供认，是他将电影从戏曲中分离出来，使之成为一门独立的“第七艺术”。

默片年代不得不提的还有一位大师——卓别林，一顶圆弁冕、一撮小胡子、一双反穿的大皮鞋再加上扭着屁股走路的形象，让人们永久记住了这位喜剧大师的扮演。卓别林的终身创造晰近80部喜剧，《淘金记》《摩登年代》《大独裁者》等代表作具有永久的魅力。卓别林的电影中精心挑选噱头，奇妙运用夸大，狠狠地嘲讽了社会上的丑陋，使无声电影闪烁出富有诗意的光芒。闻名电影史学家萨杜尔指出，“卓别林的著作是仅有能为最贫穷阶层和最天真的群众所赏识，一起又为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所赏识的影片。”

4.有声电影完结默片年代

电影业在其诞生后短短三十年便敏捷集齐了工业昌盛所需的准则、技能、人才和本钱，奠定了未来开展的走向，之后电影的前进，依赖于拍照方法、电影工业和导演们的奉献。最大的改动是默片年代的完结，有声电影的呈现，以及电影造就的明星们席卷全球的影响力。

关于观众而言，看默片得有些条件。首要就需要比看有声片专注，观众得追着剧情关键和人物细节仔细看，不然就看不理解。默片年代并非全无声响，华纳兄弟的《剑侠唐璜》公映时将主题音乐录在大蜡盘上，与影片同步播映，这种影音同步播映的方法很受欢迎，以至于《剑侠唐璜》在纽约各大剧院接连放映了八个月。这股热潮开端扩展，福克斯公司引入新的声响播映设备，将声响直接录在影片中，这比华纳公司运用粗笨的唱片同步设备优胜得多。福克斯运用这个新设备记载下了查尔斯·林德伯格横渡大西洋的豪举，飞机引擎的转轮声等，令观众们如临其境，全场无比振奋。

到了1928年夏天，最好的默片现已卖不过平凡的有声电影。各大片厂涌入百老汇争夺有剧场阅历的导演、编剧和艺人，新的年代来临了，电影从光学范畴迈入电学年代。一个由卓别林、基顿、罗德和哈里·兰登一起构筑的默片喜剧世界，在有声片来暂时消失了。

闻名导演黑泽明曾说，电影的声响不只加强，而且数倍地扩展影响的作用。实际也是如此，1930年，全世界电影观众每周高达2.5亿人次。电影业的顶峰标志是电影节的建立。1929年，美国电影艺术与科学学院建立了奥斯卡金像奖，首任主席为当红影星范朋克。1932年8月6日，世界上榜首个世界电影节——意大利威尼斯世界电影节诞生。

可是好景不长，1940年往后，电视工业开端飞速开展，50年代末全美家庭电视遍及率到达85%。电视剧削弱好莱坞长达20年，家庭观众被电视剧拉走，电影院只剩下年轻人。美国本乡电影观众锐减80%，许多导演开端转做电视剧。在日本也是如此，1960年日本制造了547部电影，到达了该工业光芒的极点，观影人数最高为11亿人次。就在同期，电视进入寻常家庭后，1963年观影人数已跌破顶峰时的一半。在1964年彩色电视遍及后，是非电影便从肯定“老迈”方位很快隐姓埋名了。所以，电影业创造各种宽荧幕、加大电影技能投入而且塑造出更多的电影明星来对立电视，一个愈加老练、愈加体系化、愈加有招引力的电影业，在与电视、电子游戏等各种群众传达媒介的竞赛中重生了。

许多学者研讨过，为什么电影如此惹人喜欢。弗洛伊德和荣格的理论给予了新的解说。艺术是潜在含义的反映，满意观众和艺术家潜意识的需求。弗洛伊德以为艺术便是白日梦和希望的到达，也是代替性处理实际中无法满意的激动和希望。电影外表的内容下总隐藏着巨大的社会和精力消息。现在的电影比过去体现出更剧烈的个人毅力，一般个别成为承载对立与抵触的主角，电影体现个别，个别也在电影里找到了实际中的自己。

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